Los alumnos se convierten en profesores

El grupo de 1º de Bachillerato de Humanas y Ciencias Sociales ha realizado durante esta semana una actividad en la que ellos mismos por grupos tenían que explicar a sus compañeros el tema de Las lenguas de España. Cada grupo ha desarrollado un apartado del tema y para ello ha utilizado distintas herramientas. A continuación podéis consultar algunos de los trabajos elabo https://www.powtoon.com/online-presentation/beBpsulVayX/origen-del-castellano/








https://www.powtoon.com/online-presentation/gfg9f8KRPKq/el-murciano/

Sigo enredando

Entre los retos de algunos compañeros me llamó la atención alguno que estaba realizado con la plataforma Go animate. He estado enredando y ha salido esto.

Vídeo

ARMÁNDOME CABALLERA

Todo comenzó en un viaje diario en coche hacia el trabajo en el que unos intrépidos profesores se dirigían a su batalla diaria con los adolescentes de Monesterio. Será "de-formación" profesional; pero estos viajes este grupo los suele utilizar para comentar los progresos de sus alumnos, las nuevas experiencias que llevan a cabo en su trabajo, etc. Un compañero empieza a comentar que va a realizar un Mooc en el INTEF y a una incansable compañera se le enciende la bombilla. "Luego miraré en la página a ver si hay algo que me interese, aunque ya estoy haciendo un grupo de trabajo sobre Competencias Clave, la coordinación del Club de Lectura de Padres y Profesores del centro, preparando actividades con los alumnos, creando el blog de lengua del instituto, los blogs de FPB... Creo que me estoy pasando un poco". Sin embargo, cuando llega a casa mira la página y ve que hay un curso sobre Narración Digital. Le parece tan interesante que decide apuntarse sin pensar en las consecuencias.

Pasan unos días y se ha olvidado, pero el día 7 de Octubre llega y el Mooc comienza. ¿Qué aprenderá? ¿Le servirá? No sin realizar un gran esfuerzo, nuestra valiente guerrera ha ido pasando los diferentes retos y ahora quiere cerrar este Mooc como se merece con un buen reto ganado.

 De los creadores de "A Dios pongo por testigo que no me iré sin mi insignia", "No, sin mi insignia" y "Yo por insignia ma-tó" llega "Insignia o revienta". 

Aquí os presentamos el trabajo realizado previamente para el desarrollo final de la narración digital sobre su paso por el Mooc: Uso educativo de la Narración Digital. 

Antes de ponerse a trabajar en la plataforma, nuestra heroína realiza un guión narrativo y el storyboard correspondiente. Los podéis ver a continuación:

GUIÓN NARRATIVO

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Sin mucho más que narrar sobre esta batalladora de la Educación, os dejo con su último reto sobre narración digital. Esperamos que disfrutéis tanto como lo ha hecho ella. La historia continúa en las aulas. 

Ahora hablo en primera persona para agradecer a todos los que han hecho posible tanto aprendizaje en este mes y medio. Tanto organizadores del Mooc como compañeros. Me encanta volver a ser una alumna (espero que aplicada) y aprender cosas nuevas y mucho más cuando me permiten mejorar el desarrollo de mis clases. Quiero pedir perdón de antemano por mi inglés que es nefasto, pero lo he intentado, y por el sonido de la grabación (no me ha dado tiempo a enredar con Audacity). En mi narración aparece un personaje estrella que me impide hacer todas las cosas que quiero y como quiero. Espero que os guste y, de nuevo, GRACIAS por lo aprendido que no es poco.

Seguimos progresando: Reto IV

Llevo una semana un poco rara en mi trayectoria en el Mooc. Necesitaba tiempo para poder hacer el reto IV y no podía tener a un grupo de compañeros pendientes de mis horarios. Finalmente, decidí hacer este reto individualmente, sin dejar de confesar que me ha dado mucha envidia (naturalmente sana) el trabajo realizado por algunos compañeros en grupo, que me ha parecido una auténtica pasada. Sin embargo, tenía que tener los pies en la tierra, pero no creáis que por ello no he dejado de trabajar en grupo. Mi grupo ha sido algo más numeroso ya que estaba compuesto por unos 20 personajillos de unos doce años de media. He trabajado esta narración digital con el grupo de 1ª de ESO al que le doy Lengua este curso. Les puse mi presentación en Powtoon que desarrolle para el reto 3: A partir de esta visualización, intentamos crear entre todos una historia ramificada que después he plasmado en la herramienta Inklewriter. No sin problemas, ya que me cambiaba formato, palabras, imágenes, etc. Por fin está acabada.  Espero que os guste lo que hemos creado con mucha ilusión:

El que en buena hora ciñó espada

Ahora a por el reto V.

Hacia el reto V...

Aunque aún tengo en el horno el reto 4, creo que estoy preparada para este último reto. No voy a engañar a nadie: este Mooc me ha hecho sudar bastante. Me apunté pensado que era algo completamente distinto, pero al ver su contenido mi curiosidad se despertó. El primer reto era relativamente sencillo, pero mis profes y compañeros hablaban en un lenguaje raro. Creo que hubiera entendido mejor el arameo o chino. Storyboard, screencast, inkle, etc. ¿Se puede saber en dónde me he metido y para qué? A la primera pregunta no tengo una respuesta clara; pero para la segunda sí. Mi finalidad era claramente encontrar nuevas vías para desarrollar mis clases. La narración digital es una buena forma de enseñar; pero, sobre todo, es una buena forma de aprender. Los alumnos adquieren mejor sus conocimientos haciendo que escuchando. Desde hace tiempo realizo algunas actividades de este tipo; sin embargo, lo aprendido en el curso me va a facilitar mucho esta labor. Ya tengo en marcha en mis clases varias actividades. No sé si tendré los resultados antes de acabar el curso para poder compartir los resultados de mis niños con vosotros.
A pesar de que el curso da muchas herramientas digitales, os confieso que siempre llevo una libreta pequeña en la que anoto todas las ideas que me vienen a la mente. En ella he apuntado un montón de ideas y herramientas sacadas de este curso. Por ejemplo, con mis alumnos de 1° de ESO voy a llevar a cabo el reto 4... Ese sí que lo veréis. Por otro lado, mis niños mayores de Bachillerato está creando sus propias narraciones sobre las Lenguas en España. ¿A ver qué tal le quedan? Luego se las presentarán al resto de la clase y así aprenderán mucho más que si le doy yo el sermón sobre la palatalización de consonantes en catalán o el.sufijo -ico en Murcia. Además, mis alumnos de Formación Profesional Básica están creando sus blogs en los que plasman sus pareceres sobre distintos temas. Les he dado libertad así que la temática va desde el mundo del motor hasta las enfermedades del ganado bovino. Pero a lo tonto, están escribiendo y leyendo un montón de.cosas.
Esto es lo que creo que aporta principalmente la narración digital: nuevas formas de enseñar y de aprender, aunque todos nos tenemos que adaptar a ellas.

Pronto realizaré el reto en el que podré plasmar estas reflexiones digitalmente. Aunque ya estoy usando el "dígito" para escribir esto. Nos vemos en los retos...
Imagen CC by photolongue_np

Reto III: El que en buena hora ciñó espada

Si el reto 2 casi me supera, este nuevo reto no ha sido menos. En medio de mi caos mental y personal, tenía que ponerme al día en muchas aplicaciones didácticas de programas y plataformas que no conocía para nada. Después de mirar alguna de las herramientas aconsejadas en la lista de nuestro Mooc, tuve que ser práctica y decantarme por Powtoon, una herramienta que ya conocía con anterioridad.
Cierto es que el resultado no ha sido exactamente como mi boceto mental, pero, como mínimo, he respetado mi guión narrativo y el storyboard diseñados para el reto anterior.
No obstante, no ha sido un paseo fácil. Después de mucho buscar imágenes de dominio público y de ir montando poco a poco la presentación, se me antoja hacer una voz en off. Desde el primer momento, pido perdón por la voz y el volumen, pero mis conocimientos no me han permitdo más.
Mi idea es llevar esta actividad a mis clases y que mis propios alumnos realicen sus propias narraciones digitales sobre las más grandes y maravillosas historias de nuestra Literatura. Os dejo el enlace directo en Cid Powtoon
Sin más preámbulos, os dejo con mi narración digital:

GANAMOS EL DUELO DEL RETO II

La semana comenzaba de manera intensa. En nuestro Mooc nos proponían una nueva unidad y, con ella, un nuevo reto. ¡Sorpresa, compañeros! Se trata de un reto en cinco fases y no son cualquier cosa. El primer reto era más o menos pasable; pero, de repente, empezamos a hablar de storyboard... Ahí tuve mi primer bache que saltar; sin embargo,  gracias a los compañeros que comparten herramientas maravillosas, logré superarlo. De nuevo otra dificultad: la rúbrica. No sabía cómo enfocarla, así que había que hacer un descanso. Con la mente despejada y un poco de concentración, me hice un boceto mental y lo empecé a plasmar en el teclado de mi "miniordenador" que es como un instrumento de tortura creado para acabar con mi poca paciencia. Y cuando todo parecía que llegaba a su fin, me doy cuenta de que hay cosas en mis trabajos anteriores que no se reflejan bien de acuerdo con mis rúbricas. Nuevas modificaciones sobre el trabajo realizado. 

Por fin, el trabajo está terminado. Aquí tenéis el proceso desarrollado en sus distintas fases y con sus correspondientes enlaces. Espero que esté medianamente bien. ¡Mi trabajito me ha costado!

Fase 1. Conceptualizo la idea argumental (guión narrativo) de mi narración digital.

Esta primera fase es relativamente fácil si tienes clara la historia que quieres transmitir. Al ser profesora de Lengua y Literatura debía aprovechar el momento para crear algo relacionado con mi materia así que me decanté por una narración informativa. Una historia que me gusta mucho de nuestra historia de la Literatura es la del Cantar de Mio Cid, así que decidí que mi narración se dedicaría a hacer un resumen argumental de esta obra. Aquí tenéis el resultado de mi guión narrativo: 

Guión narrativo: Cantar de Mio Cid

Fase 2. Diseño el guión técnico secuencial (storyboard) de mi narración digital.

Aquí comienza a complicarse el trabajo. Empiezo a documentarme sobre cómo se realiza un storyboard ya que es un concepto nuevo en mi vocabulario. Todas las lecturas del curso me ayudan bastante, pero intento empezar a trabajar con algún programa que me permita hacerlo pero me resultan bastante complicados. Sin embargo, una compañera llamada Magdalena publica en Facebook el storyboard que ha hecho y echo mano de la conocida chuleta. Me apunto la página que ha usado y descubro que es bastante sencilla. La página es StoryboardThat y resulta bastante completa y sencilla para su uso. Mi storyboard lo podéis consultar en el siguiente enlace o verlo directamente aquí: 

Storyboard El Cid

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Fase 3. Rúbrica de evaluación del guión.

Aunque he realizado anteriormente rúbricas, esta fase me ha costado trabajo ya que no me quedaba claro si debía realizar una rúbrica para el resultado final de la narración digital o para la elaboración de los distintos guiones realizados. Así que, finalmente, me he decidido a hacer rúbricas de evaluación para la creación del guión narrativo y del técnico. He desarrollado dos rúbricas separadas porque considero que, de esta manera, la evaluación resulta más sencilla. Además, mi intención es que los alumnos desarrollen una evaluación entre pares similar a la que estamos haciendo nosotros en este curso. En el siguiente enlace podéis encontrar las rúbricas que he creado: 

Rúbricas El Cid

Fase 4. Uso la plantilla modelo.

Por último, he creado una plantilla en la que explico la forma para poner en práctica esta actividad en nuestra clase. En esta plantilla se establece el nivel al que va dirigido, los objetivos, así como otros datos interesantes a la hora de realizar la actividad con nuestros alumnos. 

Plantilla de Actividad

Fase 5. Publico, reflexiono y difundo.

Esta fase la vengo realizando a lo largo de toda esta entrada. Espero que os sea de ayuda a algún compañero de mi asignatura y que sea útil principalmente para mis alumnos. Creo que se trata de una forma novedosa y llamativa de hacer llegar a nuestros alumnos la Literatura Medieval, que  no les llama mucho la atención. De esta manera, nuestros alumnos aprenderán de manera interactiva y digital sobre una de las obras de nuestros inicios literarios. 

También veréis mis comentarios y publicaciones en Twitter, Facebook y Procomún, así como en el Banco de ideas de nuestro Mooc. 

Muchas gracias. El espectáculo continúa...

Aquí tenemos algunos de los resultados de mi trabajo para el reto 2

El Cid: Guión narrativo

Storyboard El Cid

Rúbricas El Cid

Infografía de infografía

He realizado esta primera infografía para explicarles a mis alumnos en qué consiste y cómo se realizan. Próximamente realizaremos una actividad en la que ellos tendrán que realizar una infografía sobre un tema científico. Esperemos que el trabajo sea satisfactorio para ellos y que consigamos buenos resultados.

Draw My Life - Joe Penna

Aquí tenemos a Joe Penna, un profesional en el desarrollo de vídeos que en buena parte son narraciones digitales. Echadle un vistazo que está bastante bien.

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RETO 1

Ya he realizado mi primer reto con la herramienta Powtoon. Ha sido divertido, aunque me hubiera gustado introducir más elementos multimedias. Paso a paso, partido a partido. Os dejo el enlace y espero que os guste algo.
Presentación Reto 1

El maravilloso mundo de las narraciones digitales

No había escuchado este término en mi vida, pero la verdad que sí que había visto alguna que otra narración digital. Tras haber repasado el contenido de la Unidad 1, se me van ocurriendo actividades que voy a desarrollar con mis alumnos en clase. Espero que estén receptivos porque me planteo este reto con mucha ilusión.
Debo confesar que, cuando he visionado los vídeos sobre copyleft, me he asustado. Sin embargo, me ha bastado un repaso para controlar mejor esta nueva terminología. Esto deseando  realizar el primer reto y continuar aprendiendo. Mi deseo es lograr hacer cosas llamativas y que mis alumnos aprendan a hacerla. Es una gozada volver a ser alumna, aunque es cierto que los nuestros también nos enseñan muchas cosas.

Curso Mooc sobre narraciones digitales.

Aquí hago mi presentación para el curso Mooc sobre narraciones digitales. Me llamo Nuria Romero y soy profesora de Lengua Castellana y Literatura en el Instituto Maestro Juan Calero de Monesterio (Badajoz). Me inscribí en este curso porque me llamó la atención este tipo de actividades que no controlo mucho y me gustaría ponerlas en prácticas con mis alumnos. Me gusta hacer proyectos con ellos y creo que esta actividad puede ser muy atractiva para ellos. Además intentaré utilizarla para impartir mis clases. Tengo muy buenas vibraciones con este curso. Espero aprender muchas cosas nuevas. He reutilizado un blog que tenía creado desde hace varios años. Gracias.

TEMA 3: LAS VANGUARDIAS Y LA POESÍA DE LA GENERACIÓN DE 1927

El concepto de vanguardismo designa aquellos movimientos que se oponen -frecuentemente con virulencia- a la estética anterior y que proponen en sus manifiestos concepciones nuevas del arte en general y de las letras. Los ismos vanguardistas se suceden a un ritmo muy rápido: Fauvismo, Futurismo, Expresionismo, Cubismo, Creacionimso, Dadaísmo, Surrealismo, etc. Tienen su mayor auge en la década de los años veinte, aunque algunas de sus manifestaciones (por ejemplo, el Surrealismo) continúan en la década de los treinta y aún después de la Segunda Guerra Mundial. Sus presupuestos afectan por igual a todas las artes: pintura, escultura, cine y literatura. 

Tema 3: Las vanguardias y la poesía de la Generación del 27

TEMA 2: LA POESÍA ESPAÑOLA EN EL PRIMER TERCIO DEL S. XX

La situación política e histórica provacará el desarrollo entre los intelectuales del movimiento regeneracionista: una corriente ideológica reformista que reclamaba la modernización económica y política de España. La poesía vivirá una evolución bien marcada desde el Modernismo hasta el regeneracionismo de la Generación del 98 con Machado y Juan Ramón Jiménez como poetas destacados. 

La poesía española en el primer tercio del s. XX.

 

TEMA 1: LA NARRATIVA ESPAÑOLA DE LAS PRIMERAS DÉCADAS DEL S. XX.

Desde aquí podéis acceder al primer tema de 2º de Bachillerato. El tema se titula La narrativa española de las primeras décadas del s. XX. Nos encontramos con una época literaria en la que los escritores tratan de romper con el Realismo, corriente imperante a finales del s. XIX. Se darán dos movimientos destacados: el Modernismo y la Generación del 98. 

TEMA1: LA NARRATIVA ESPAÑOLA DE LAS PRIMERAS DÉCADAS DEL S. XX.

TEMARIO DE SELECTIVIDAD

Aquí tendréis acceso al temario para el curso de 2º de Bachillerato. Se trata de los diecisiete temas marcados para selectividad más alguno de regalo. Sabéis que soy muy generosa. Espero que os sea útil para vuestra preparación del curso.

EJEMPLO DE COMENTARIO DE TEXTO

COMENTARIO “LA BUENA VIDA”

El texto que vamos a comentar es un texto argumentativo ya que se basa en la defensa del concepto sobre la buena vida del autor, para lo que se presenta una serie de razones que lo afirman. El autor trata de convencer al lector de su propia idea, por lo que no utiliza un vocabulario muy complicado. Por tanto, nos encontramos con un texto divulgativo ya que no va dirigido a personas expertas y pretende que cualquier lector pueda comprender el mensaje del texto.

Lo comentado anteriormente repercute en las características propias del fragmente analizado. De este modo, al ser una argumentación, podemos decir que predomina la función apelativa ya que el autor realiza continuas llamadas de atención al lector para hacerle reflexionar y convencerlo sobre su idea de darse buena vida. Por ejemplo, lo podemos ver cuando dice: “ ¿Empiezas a ver por dónde voy?” o, claramente, en el cierre del texto donde dice. “Piénsalo un poco, por favor”. Sin embargo, también se debe destacar el uso de expresiones en las que se marca el carácter expresivo del texto, ya que el autor muestra sus propios sentimientos e ideas a lo largo de todo el fragmento como cuando afirma: “Es lo que te corresponde, creo yo”. Por tanto, debido al predominio de estas funciones, podemos afirmar que nos encontramos ante un texto con un claro tono subjetivo puesto que el autor refleja en todo momento su propia opinión sobre la tesis.

En cuanto a la estructura que adopta el texto, podemos afirmar que presenta una estructura encuadrada dado que el autor comienza el texto con la presentación de la tesis, continúa aportando una serie de argumentos que refutan su tesis y acaba repitiéndola con el fin de que su postura ente esa idea queda clara. De esta forma, leyendo este fragmento observamos que la tesis aparece en el primer párrafo cuando el escrito afirma: “Ser humano consiste principalmente en tener relaciones con los otros seres humanos.” Con esta tesis viene a decirnos que únicamente nos desarrollamos y conseguimos ser humanos cuando vivimos en sociedad con otros seres humanos. A continuación, el autor utiliza y expone una serie de argumentos que le sirven para apoyar sus tesis. Así, nos encontramos con distintos tipos de argumentos entre los que podemos destacar los siguientes:

• Argumentos de apoyo: son aquellos que tratan de ratificar la tesis expuesta al principio. Lo vemos, por ejemplo, cuando dice: “(...)Pero si precisamente la gracia de todas estas cosas estriba en que permiten relacionarte (…) con los demás”.
• Contraargumentos: cuya finalidad es mostrar la idea contraria a lo que afirma la tesis y lo podemos observar cuando afirma: “(...) Si pudieres tener muchísimo dinero, una casa más suntuosa (...)”.
• Ejemplificación: que se basa en poner ejemplos a través de los cuales demostrar su tesis y que aparece claramente en el siguiente fragmento: “Me explico: El melocotón nace melocotón (...)”.
• Silogismo: se basa en la presentación de dos premisas que nos llevan a la misma conclusión. De este modo, podemos reconocer un silogismo en la siguiente afirmación: “(...) La buena vida humana es buena vida entre seres humanos, o de lo contrario puede que sea vida, pero no será ni buena ni humana (...)”

Una vez expuestos los argumentos, el autor vuelve a repetir la tesis en el último párrafo a modo de conclusión cuando dice: “Por eso darse la buena vida no puede ser algo muy distinto, a fin de cuentas, de dar la buena vida”.

Finalmente, debemos destacar que todo lo dicho más arriba se refleja en las características lingüísticas del texto. De esta forma, el carácter divulgativo del fragmento analizado hace que predomine las oraciones enunciativas como “(...)El melocotón nace melocotón (...)”; sin embargo, también abundan las oraciones interrogativas en las que autor se dirige directamente al lector como “(...)¿estarías contento(...)?” o la oraciones exhortativas en las que se realiza un ruego o mandato al lector como “(...)Piénsalo un poco, por favor.” Este carácter apelativo lo vemos del mismo modo reflejado en el uso de la segunda persona del singular que aparece desde el comienzo del texto: “Quieres darte la buena vida (...)”. Además, al ser un texto argumentativo en el que el escritor trata de reflexionar sobre un tema filosófico, podemos comprobar que su estructura sintáctica es bastante compleja y predomina el uso de oraciones subordinadas sustantivas.

Otro elemento lingüístico que podemos comentar es el uso de marcadores textuales que aportan cohesión al discurso. De esta manera, podemos comprobar que los distintos párrafos del texto se conectan unos con otros de alguna manera. Así, debemos destacar el uso del marcador explicativo “Me explico” que introduce un ejemplo para reafirmar lo dicho en el fragmento anterior. No obstante, debemos destacar que el mayor uso de marcadores se hace en el último párrafo que introduce la conclusión: Por eso, desde luego, es decir, etc.

Para concluir, podemos decir que la idea principal que defiende el autor es bastante acertada ya que la principal característica del ser humano es su naturaleza social, por lo que no podemos intentar vivir fuera de la sociedad. De este modo, por muchas cosas materiales que tengamos a nuestra disposición, nunca llegaremos a tener una vida plena si no podemos compartirlas con lo demás. Además, debemos tener como principio tratar a los demás como queremos que nos traten a nosotros. De esta manera conseguiremos que el mundo pueda funcionar correctamente.

BORIS GODUNOV: ROMPIENDO LOS ESQUEMAS

Todo comienza en un teatro cualquiera de una ciudad sin determinar. Los espectadores van entrando poco a poco, a cuenta gotas, pero todo el patio de butacas, los palcos y el popular “gallinero” se van llenando al completo. La función teatral empieza; todo el alboroto inicial y los saludos rápidos a los conocidos se silencian. Estamos ante una obra más, con su clásica presentación en escena y personajes que dialogan entre sí con la normalidad que puede existir en un drama clásico de la literatura rusa: Boris Godunov de Alexander Pushkin. Lo único que llama la atención es el montaje del decorado, que nos da indicios de que estamos ante una obra fuera de lo normal. Se trata de un montaje audiovisual que, hasta a los más ignorantes en la materia, sorprende y admira de manera extraordinaria. No hay ningún tipo de mobiliario ni decorado, todo se basa en la proyección de una serie de montajes que sorprende por su absoluta realidad. Las proyecciones se van moviendo al mismo ritmo que los personajes y esto es realmente innovador. De repente, apagón de luces. Movimientos rápidos alrededor del público, sonidos inciertos. El lugar vuelve a iluminarse y por todo el teatro comienzan a correr encapuchados con vestimenta militar y, sobre todo, muchas armas y peligrosos explosivos. El líder del grupo habla directamente con el público para comunicarles que son víctimas de un secuestro y que pueden ir apagando sus móviles.

Entonces, es cuando empieza la verdadera obra teatral, por la que todo el público ha pagado una entrada. Y es que estamos hablando de un montaje de una de las compañías teatrales más famosas a nivel tanto nacional como internacional: La Fura dels Baus. La conocida compañía catalana está considerada actualmente como una de las más rompedoras e innovadoras del panorama teatral. Se caracteriza por la búsqueda de la implicación del público en el desarrollo de la obra y la ruptura con el espacio y el tiempo teatral en la puesta en escena de la obra. Por esta razón, muchos de los espectadores de Boris Godunov acabaron un poco decepcionados con esta obra. Realmente, no se llega a comprender que más esperaban de una obra como esta, en la que la crítica política y social es mucho más importante que esos cuatro o cinco actores disfrazados de terroristas. Simplemente, hay que olvidar cuando se asiste a este tipo de obras que somos espectadores y convertirnos, en cierto modo, en actores que protagonizan el papel de secuestrados y tener en cuenta que mucho de lo que se nos muestra no tiene otro objetivo que revelarnos como vivieron el secuestro las verdaderas víctimas. Este objetivo queda claro ya que la idea de Boris Godunov le surgió a su director, Alex Ollé, en 2002 tras el secuestro del teatro Dubrovka de Moscú por terroristas chechenos y su liberación, tres días después, por las fuerzas de seguridad rusas con un saldo de varias docenas de espectadores y terroristas muertos. Ollé se propuso desarrollar una obra en la que los espectadores viviesen de la forma más real posible el terror y la ansiedad que se produce durante un secuestro. Efectivamente, el carácter transgresor de la Fura se une a una intención moral clara. Por tanto, no sólo asistimos durante el desarrollo de la obra a todo un despliegue de elementos innovadores, también nos encontramos ante una oposición entre el teatro convencional, con la representación del clásico Boris Godunov, y el teatro más moderno y característico en toda la trayectoria de la compañía. De este modo, debemos destacar dos puntos fundamentales en este trabajo teatral: la escenificación y el trasfondo ideológico.

En cuanto al primer punto, conviene destacar no sólo las proyecciones utilizadas como decorados en las escenas de la obra clásica, sino también una serie de elementos que permiten no dejar ningún cabo suelto en la obra. Podemos resaltar la muestra de imágenes de los distintos espacios del teatro a los que el público no tiene acceso, pero que nos muestran escenas importantes para comprender mejor la acción, así como la reproducción de las conversaciones de supuestos espectadores con familiares para comunicarles el secuestro y sus miedos, o aún más duro las imágenes de otros espectadores acribillados a balazos. Todo ello con la única intención de dar más realismo a la situación de la que nos quieren hacer partícipes. Así mismo, impresiona la gran calidad del montaje con la reproducción casi cinematográfica de las reuniones de los órganos gubernamentales discutiendo sobre la solución del conflicto, donde entra en juego el segundo bloque importante de esta representación, la crítica ideológica. En estas reuniones se pretende hacer una crítica de las prioridades de los gobernantes a la hora de solucionar un conflicto: o la victoria sobre el terrorismo o la protección de la vida de las víctimas. Pero la crítica no sólo se centra en este ámbito, sino que se dan continuamente a lo largo de la función teatral. Se hacen ataques a la manipulación de la información por parte de los medios de comunicación al mostrarnos como una entrevista con los secuestradores, que hemos contemplado, ha sido completamente falsificada por los periodistas con la intención de justificar la decisión del gobierno. Otra idea clave de la obra es la contraposición entre el mundo de pobreza y marginalidad que se puede vivir en ciertas zonas del mundo y la tranquilidad de la vida de los “espectadores-secuestrados”, sobre todo, cuando la negociadora pide comida y bebida para las víctimas y el líder le responde que en su país no pueden casi comer. Y, por último, se ha de enfatizar en el tratamiento que se da en la obra al tema del terrorismo. Mucho se ha comentado sobre esta cuestión, ya que el desarrollo de los personajes ha dado lugar a una serie de dudas sobre la humanización del terrorista. No obstante, tenemos que tener en cuenta que se trata de mostrar estos personajes desde todos los puntos de vistas: el terrorista violento e irracional, el cerebral que pretende conseguir su fin sin necesidad de víctimas mortales, así como el indeciso e inmaduro que quiere arrepentirse cuando ve el cariz de los acontecimientos. No se trata de una humanización, sino de realismo en estado puro. No podemos ver la realidad sólo desde el punto de vista que nos interesa sino desde todos los existentes y esto, se puede deducir, es lo que trata de mostrar la Fura.

Para concluir, es necesario hacer hincapié en la necesidad de abrirnos a otras formas artísticas y culturales. Este tipo de teatro nos permite ver de manera más clara muchos contenidos, que en otro tipo de teatro más convencional nos puede costar más atisbar. Y, sobre todo, debemos agradecer que existan compañías teatrales que trabajen de una manera tan innovadora con el fin de crear nuevas formas en un género que puede dar mucho más juego del que se quiere sacar en ocasiones.

EDUCAR

Educar es lo mismo
que poner motor a una barca...
hay que medir, pesar, equilibrar...
...y poner todo en marcha.


Para eso,
uno tiene que llevar en el alma
un poco de marino...
un poco de pirata...
un poco de poeta...
y un kilo y medio de paciencia
concentrada.


Pero es consolador soñar
mientras uno trabaja,
que ese barco, ese niño
irá muy lejos por el agua.
Soñar que ese navío
llevará nuestra carga de palabras
hacia los puertos distantes,
hacia islas lejanas.


Soñar que cuando un día
está durmiendo nuestra propia barca,
en barcos nuevos seguirá
nuestra bandera
enarbolada.

Gabriel Celaya